зинаида серебрякова 3 е изд
Модель:
RUR 5597
Альбом подготовлен к выставке «Зинаида Серебрякова» и включает более 220 произведений живописи и графики, а также документальные фотографии. В издание вошли статьи, каталог, хроника жизни и творчества З.Е. Серебряковой, а также письма, хранящиеся в отделе рукописей Третьяковской галереи. Наряду с известными произведениями из музейных собраний, в каталоге представлены редко экспонируемые работы, хранящиеся в частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга и Парижа, что позволяет представить эволюцию творческого пути большого мастера. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством ХХ века и искусством эмиграции
Модель:
RUR 2085
Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой (1923?–?2013) продолжает малую серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской культуры. Автор предлагает свое определение места и значения творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевых и «видовых» особенностей ее живописной манеры, а также сравнивает русский и французский периоды творчества художницы. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи
Модель:
RUR 4750
Богато иллюстрированное подарочное издание с закладкой. Книга написана компетентным искусствоведом и содержит репродукции высочайшего качества. Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию "Художники русской эмиграции". Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые "строили" русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, a не французской культуры. В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и "видовые" особенности ее живописной манеры, а также сравнить "русский" и "французский" периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи
Модель:
RUR 1903
Имя Зинаиды Серебряковой (1884–1967), автора знаменитого автопортрета «За туалетом», групповых портретов «Дети» и «Карточный домик», широко известно любителям русской живописи. Урожденная Лансере, Серебрякова соединила в себе фамильные художественные традиции, унаследовав их от своих знаменитых родственников — петербургского архитектора Н.Л. Бенуа и талантливого скульптора Лансере, и воплотила их в душевных и трогательных портретах и бытовых картинах. Жизнеутверждающая мощь и красота созданных художницей образов восходят к лучшим традициям русского и западноевропейского реалистического искусства. Выросшая в творческой атмосфере, Серебрякова не получила систематического художественного образования, однако пребывание в Италии накануне Первой мировой войны дало ей возможность пристально изучить искусство Возрождения, впитать в себя опыт великих мастеров той эпохи. Серебрякова обрела известность и славу крупного мастера живописи и рисунка с момента своего первого общественного выступления — участия в выставке Союза русских художников в 1910 году. А уже в 1912 году она вступила в объединение «Мир искусства». После революции Зинаида Серебрякова покинула Россию и уехала в Париж — как оказалось, навсегда. Несмотря на то, что в Париже состоялось несколько персональных выставок художницы, слава Серебряковой меркла на фоне абстрактного искусства, полностью захватившего умы и сердца публики. И все же художница продолжала работать, изливая на полотна свою тихую и безнадежную любовь к родной земле с ее неоглядными далями, простыми людьми, испокон века живущими и работающими на ней. Художнице так и не удалось вернуться в Россию, и ее жизнь закончилась на чужбине, подарив миру бессмертное наследие подлинного русского таланта. В книге прекрасно отражены жизненный путь Зинаиды Серебряковой, этапы становления и развития ее художественного стиля, а восхитительные иллюстрации великолепно передают всю глубину творчества художницы, его самобытность и проникновенную духовность
Модель:
RUR 5320
На выставке были представлены более 70-ти работ, выполненных в техниках масляной живописи, пастели, темперы, а также акварельные, карандашные рисунки и этюды. Редкие, подобранные из частных собраний Ленинграда-Санкт-Петербурга, произведения Зинаиды Серебряковой не уступают по значимости музейным экспонатам, в полной мере отражая этапы творчества художницы. Многогранность таланта проявлена во всех жанрах, в которых работала Серебрякова: пейзажах и бытовых сценах, портретах и автопортретах, ню
Модель:
RUR 912
Живопись издревле считалась занятием мужским. Работы первых женщин - профессиональных художников лишь тогда обретали цену, когда их приписывали мужчинам. Словно в память об этом в зале Караваджо в галерее Уффици висит картина Артемизии Джентилески. Только в XIX столетии женщины-живописцы заняли место наравне с мужчинами. Среди импрессионистов известны Берта Моризо и Сюзанна Валадон, позже прославились американка Джорджия О'Киф, мексиканка Фрида Кало, русские Зинаида Серебрякова и Наталья Гончарова. Первая часть этой книги - о женщинах, ставших большими художниками. Они доказали, что высокое творчество доступно слабому полу не в меньшей степени, чем сильному. Вторая часть посвящена женщинам, которые не творили сами, но были музами или меценатками, а некоторые совмещали то и другое. Без них не случилось бы многое в искусстве, и сами их судьбы - по сути, произведения искусства. Ирина Опимах - писатель, переводчик. Это ее вторая книга в издательстве "Ломоносовъ". Первая - "Живописные истории" - вышла в 2014 году
Модель:
RUR 669
Лишь раз увидев портреты кисти Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, их невозможно спутать с произведениями других авторов. Не получив серьезного художественного образования, она соединила в себе гены известных творческих семей Бенуа и Лансере и была фанатично предана искусству. В ее творчестве лиричные женские и детские портреты соседствуют с монументальными картинами, посвященными русским крестьянам. Ее живопись стала известна уже в первое десятилетие XX века, но после вынужденного отъезда во Францию «выпала» из русской художественной культуры, и наши современники начинают постигать ее заново. Доктор искусствоведения А. А. Русакова повествует о судьбе художницы на основании воспоминаний, писем, а также глубокого знания ее творчества
Модель:
RUR 295
"Воспоминания о танце" - продолжение того, о чем рассказывалось в предыдущей книге В. Котыхова - "Фуэте". Некоторые главы, дополненные и расширенные, представлены и здесь, но есть и много нового. Это, прежде всего, глава "Отражения", в которой повествуется о танце, запечатленном такими художниками, как Ренуар, Бурдель, Матисс, Тулуз-Лотрек, Сера, Северини, Серов, Серебрякова, Сарджент, Кокто. об особых, трепетных отношениях, сложившихся между художниками и танцем. В книге рассказано также о давнем романе, не утратившем своей притягательности и сегодня, что случился между балетом и высокой модой - от-кутюр. Появятся в книге и новые легенды - Мария Тальони, Лев Бакст, Айседора Дункан, Морис Бежар, Фред Астер. И, конечно, все это предстает "с приятной веселостью", но не лишенной некоторой пикантности. Ведь в этой теме мы ушли далеко вперед по сравнению с началом XIX века. Книга рассчитана на самый широкий круг читателей, интересующихся балетным искусством прошлого и настоящего
Модель:
RUR 2850
Каталог выставки (галерея `Наши художники`, Москва). Экспозиция работ из частных собраний посвящена творчеству художников-эмигрантов первой волны и репатриантов. В центре внимания — довоенный Париж, отразившийся в городских пейзажах, жанровых сценах, портретах и натюрмортах таких художников, как Ю. Анненков, А. Бенуа, М. Добужинский, К. Коровин, К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, К. Сомов, М. Шагал и др. Каталог дает возможность ощутить взаимовлияние двух культур и оценить вклад русских художников в западное искусство. Альбом включает около 70 работ из частных собраний, ранее не знакомых широкой аудитории. Издание сопровождается вступительной статьей известного французского ученого Ренэ Герра и краткими биографическими сведениями о художниках
Модель:
RUR 475
Каталог выставки Владимира Потарова "Only history lies ahead". Владимир Потапов (1980) – один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Владимир Владимирович Потапов родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству
Модель:
RUR 479
Затягивающая жутковатая проза Артёма Серебрякова заставляет вспомнить и о Кафке, и о Сологубе, и даже иногда о Мамлееве — но у него собственный голос, не похожий ни на какой другой. В этой книге задувают экзистенциальные сквозняки, а из каждой складки языка лезет какая-нибудь чертовщина — так писал бы Дэвид Линч, если бы он был молодым русским писателем
Модель:
RUR 475
Ольга Пономарева родилась в 1986 году в Волгограде в семье хористов и регентов. С 1994 года обучалась в Специальной музыкальной школе при Волгоградской государственной Консерватории им. П.А. Серебрякова по классу виолончели и фортепиано, в 2006 году поступила в Российскую академию музыки им. Гнесиных в класс профессора Б.И. Талалая. С 10 лет Ольга ведет активную концертную деятельность и является лауреатом Всероссийского и Международного конкурсов. Неоднократно выступала в качестве солистки с Волгоградским симфоническим оркестром. В 2002 году стала стипендиатом фонда Министерства Культуры РФ. Композицией серьезно стала увлекаться на последнем курсе Академии, регулярно посещала мастер-классы Студии новой музыки в Московской Консерватории. Ее дебют как композитора-исполнителя состоялся на пятом курсе Академии, когда Ольга исполнила Три пьесы для виолончели соло. А в 2012 году она исполнила Три пьесы на Международном фестивале в Венгрии. В 2014 году прошла курс композиции в Венском университете музыки, а 2018 в школе композиторов «Новые классики» при Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского. В копилке Ольга имеет произведения не только для виолончели, но и для хора, фортепиано, квинтета, вокальные сочинения, электронную музыку и треки к короткометражным фильмам. С 2004 года Ольга Пономарева также занимается преподаванием. С 2021 года начала преподавать по классу виолончели в Институте Монтана Цугерберг (Швейцария). В 2015 Ольга основала авторский проект ol.cello (You. Tube, Sound. Cloud), исполняет классическую и современную музыку, в том числе собственные произведения. Пьесы для виолончели, представленные в данном сборнике, написаны в стиле неоклассики. Ностальгия, написанная в феврале 2021 года, навеяна воспоминаниями о Москве. Плач написан в 2020 году во время локдауна и карантина в Швейцарии. Простое счастье – пьеса для виолончели соло, написанная в 2018 году и передающая настроение домашнего музицирования у камина
Модель:
RUR 641
Зинаида Гиппиус (1869–1945) - "Мадонна декаданса", поэтесса, писательница, критик, идеолог русского символизма. В 1910-х гг. она задумала трилогию романов, которые смогли бы отразить ее философские, моральные и политические взгляды. Так в 1911 году вышел социально-политический роман "Чертова кукла", который был неоднозначно принят критиками и публикой. Главный герой, Юрий Двоекуров, Юруля, - герой небытия, чертова кукла, человек без бога, который не волнуется о завтрашнем дне. Жизнеописание разворачивается в первом, роковом десятилетии XX века. Юруля прекрасен своей "мертвой красотой", Гиппиус не приветствует его образ жизни, но и не может отвести своего взгляда от него. Это роман о проблемах религии в революции, духовности и атеизма, дальнейшего развития России, индивидуализма, объединения интеллигенции и народа, движущих сил революции
Модель:
RUR 356
"На берегах Невы" – первая книга легендарных воспоминаний Одоевцевой, посвященная жизни литературного, музыкального и художественного Петрограда в страшный, переломный, трагический период Октябрьского переворота и первых послереволюционных лет. Под легким и острым пером Одоевцевой, истинной свидетельницы эпохи, буквально оживают великие поэты и прозаики Серебряного века – Сологуб и Ахматова, Андрей Белый и Блок, Мандельштам и Кузмин, Зинаида Гиппиус и многие другие
Модель:
RUR 219
Задуманный и начатый в ходе творческого состязания в сочинении страшных историй на швейцарской вилле Диодати в июне 1816 года, инициированного лордом Байроном, дебютный роман английской писательницы Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818) стал одним из шедевров романтической готики и вместе с тем отправной точкой научно-фантастической традиции в прозе Нового и Новейшего времени. Отсылающая самим названием к античному мифу о Прометее, книга М. Шелли за неполные два столетия породила собственную обширную и влиятельную культурную мифологию, прирастающую все новыми героями, ситуациями и смыслами в бесчисленных подражаниях, переложениях и экранизациях. Придуманный автором книги трагический и страшный сюжет оказался открыт для различных художественных, философских и социально-политических интерпретаций, а имя и личность швейцарского ученого-экспериментатора Виктора Франкенштейна прочно соединились в современном культурном сознании с образом созданного им монстра в двуединый символ дерзновенных надежд и смертельных опасностей, сопутствующих научным исканиям и выдающимся открытиям
Модель:
RUR 591
Зинаиду Николаевну Гиппиус (1869–1945), экстравагантную красавицу Серебряного века, чаще всего вспоминают вместе со знаменитым мужем — Дмитрием Мережковским. Во многих отношениях они и вправду неразделимы. Супруги дополняли, вдохновляли и провоцировали друг друга в жизни и творчестве. Однако было бы большой ошибкой воспринимать Гиппиус лишь как музу в этом союзе. В литературных кругах России начала XX века Зинаида Николаевна играла весьма важную и самостоятельную роль: она активно публиковала прозу, публицистику, выступала как критик. Стихи она писала, по собственному признанию, «только тогда, когда не могла не писать», так что их можно рассматривать как своего рода поэтический дневник, запечатлевший мысли и чувства многое пережившей, неординарной, яркой женщины, одаренной поэтессы